こちらのページではJ-POPのヒット曲を例に、その曲に隠された作曲テクニックを紹介する。「Aメロ／Bメロ／サビ」のそれぞれからオイシイ箇所をピックアップしているので、これを読んで曲作りに役立ててほしい。今回は桑田佳祐「愛しい人に捧ぐ歌」を取り上げて解説していく。

　参考曲：桑田佳祐「愛しい人に捧ぐ歌」

　2012年に発売されたベストアルバムに収録されている曲で桑田～サザンの色合いを強く感じさせる上質のポップスだ。いい意味でコード進行やアレンジに奇抜な点がなく、オーソドックスにまとめながらも個性を感じさせる点はさすがだ。♯や♭がたくさん付くキーにしたり、突飛な転調をして注意を引かなくても、表情豊かな曲は作れるという好例だ。そんな中にも、気の利いたコード進行やグッドなメロディがちりばめられているので、ストレートな曲を作りたい人は研究してみよう。

　解説その1：Aメロ

素直に解決せずに、じらすように動く7～8小節目に注目！

　Aメロの前半のコード進行は、「ド→シ→ラ→ミ」と下降するベースラインにダイアトニックコードを乗せた定番の進行だが、4小節目をそのまま「ソ（G、またはAm on G）」にせずに、「ミ（Em）」にして予想を外し、注意を引いている点に注目してほしい。これは、後半に向けてベース音の上昇を始めるきっかけにもなっている。　さらに、ここから「ファ（F）→ソ（G）」と動いて、素直に「F→ G→ C」と解決すると思わせて、そこから「Em7→ Am7」とマイナーに寄り道しているところがポイントだ。これは一段落すると思わせてまだ続く、「じらしの演出」といえる。

　解説その2：サビ前半

歌い出しに9thや7thの音を使って柔らかな印象にする

　ポップス系の歌メロを美しく聴かせるテクとしては、歌い出しの音をコードトーン（Cなら「ド」）にするのではなく、3rdやメジャー7th、9thの音からメロディを作っていくと雰囲気が柔らかくなる。　譜例は参考曲を元にした歌メロで、9thを積極的に盛り込んでいるが、他に「9th→高い3rd」、「メジャー7th→高いルート音」など、下からしゃくるようなメロディを盛り込むと耳に残るようになる。また、1＆2小節目と3＆4小節のように、音程を変えながらフレーズを反復すると流れるような動きが出る。

　解説その3：サビ後半

マイナー6thで影を感じさせて、循環コードでさわやかに解決

　サビの後半の8小節は、“マイナー調からさわやかなメジャー調へ”という、“影から光”を感じさせるストーリー性のある展開に注目だ。　前半の4小節はマイナー調で、6thや7thを多用した複雑な響きだが、後半の4小節は一変してシンプルな循環コードにすることで、さわやかさを強調している。特に影を演出する前半の「Gm6」がポイントで、6thの音がマイナーコードをさらに印象深い響きにしているのだ。 さらに、4小節目にCメジャーのサブドミナントマイナーにあたる「Fm6」を使って、切なさをグッと強調している点も素晴らしい。